Зеркало времени: старение изнутри и снаружи

Эта книга, написанная международным коллективом авторов, предоставляет читателям возможность познакомиться со взглядами специалистов разных направлений на старение. Работы психоаналитика, психоаналитического психотерапевта, врача, физиолога, педагога, косметолога, фитнес-тренера, клинического психолога, искусствоведа и культуролога позволяют фокусу внимания читателя последовательно перемещаться от внутреннего к внешнему, создавая объемную картину процесса старения. Данное издание может быть интересно и полезно не только профессиональным психологам, но и всем, кто имеет в круге своего повседневного общения пожилых людей, а также хочет заглянуть в свое будущее и поразмышлять о том, как сделать старение позитивным.

---

Содержание

От редактора
Предисловие
Глава 1. Старение: взгляд психоаналитика
Глава 2. "Надежная база": весь мир или свое место?
Глава 3. ДНК старения: как закодирована жизнь
Глава 4. Старение как физиологический и психологический процесс
Глава 5. Косметология на страже зрелой красоты
Глава 6. Устойчивые и изменяющиеся представления об образе учителя в аспекте темы возраста
Глава 7. Занятия спортом в пожилом возрасте
Глава 8. Наши представления о старости
Глава 9. Музыка и время: между старением и творческим бессмертием
Глава 10. Старение в ракурсе культуры
Заключение
Литература
Об авторах

---

Отрывок из книги

Глава 9. Музыка и время: между старением и творческим бессмертием

Введение

Музыка — временной вид искусства, она существует, пока звучит. И несмотря на то, что уже более века нам доступна звукозапись, которая позволяет снова и снова повторить музыкальный фрагмент, музыка продолжает оставаться временным видом искусства. Концертные залы по-прежнему собирают огромное количество слушателей, которых объединяет интерес к конкретному исполнителю, произведению, жанру исполняемой музыки.

Музыка (от гр. μούσα — муза) — вид искусства, изобразительным материалом которого является особым образом организованный во времени звук. В отличие от других видов искусств, она не воспроизводит конкретных картин окружающего мира и лишена смысловой конкретности, что делает ее общечеловеческим, универсальным "языком", не требующим перевода и понятным в разные времена.

В философском романе начала прошлого века "Волшебная гора" Томас Манн рассуждает о музыке и времени, соединяя их и структурируя это соединение. Музыка "с помощью своеобразного живого биения, меры, придает бегу времени подлинность, одухотворенность и ценность. Музыка пробуждает в нас чувство времени, пробуждает способность утонченно наслаждаться временем...". По мнению Т. Манна, "музыка неоценима как величайшее средство воодушевления, как сила, которая влечет нас ввысь и вперед, если дух уже подготовлен для ее воздействия", и тут же говорит о том, что музыка "сама по себе не двинет мир дальше" (Манн, 1959, с. 81—82). Музыка в понимании Томаса Манна оказывается связующим звеном между прошлым и настоящим, предчувствием и осуществлением, бессознательным и сознанием (Беляков, 2018). Для того, чтобы музыка "двигала мир дальше", ей нужен проводник. Таким проводником может выступать музыкальный инструмент, ноты, а также сам музыкант.

Музыка является способом передачи "зашифрованной информации" от автора. Через музыку мы понимаем (не разумом, а душой), что происходило с автором, когда он писал ее. Сыграть ее так, чтобы передать это "зашифрованное послание" слушателю, может только тот исполнитель, которому на эмоциональном уровне понятны послания автора. Если музыкант не понимает этот символический посыл или слишком молод, чтобы соприкасаться с этими переживаниями, то он не сможет стать его проводником.

Я родилась в музыкальной семье и получила классическое музыкальное образование (музыкальная школа, профильный колледж и институт). Мое профессиональное становление происходило в городах Ставрополе и Санкт-Петербурге не только через творчество в различных музыкальных коллективах (от самодеятельных ансамблей с авторской музыкой до оркестров, играющих неоклассику при свечах), но и в процессе педагогической деятельности в сфере государственного и альтернативного музыкального образования. Слыша несколько уровней музыки, о которых говорит Т. Манн, я понимала, что музыка способна объединять разные миры: чувств и разума, прошлого и настоящего, музыки и музыкального инструмента, музыкального инструмента и музыканта, музыканта и слушателя, вступая в резонанс и создавая совершенно новое уникальное пространство. Именно понимание музыки как "посредника" между разными мирами подтолкнуло меня к написанию этой главы, в которой я надеюсь также выступить посредником, показав разные уровни взаимосвязи жизней музыки и человека, и объяснить, почему в большинстве случаев стареющий музыкант оказывается виртуознее молодого.

Бытие или сознание?

Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее.
Мастера требуют изучения. Многое станет тебе ясным лишь в глубокой старости.
Р. Шуман (Album fur die Jugend, 1850, op. 68)

Работа музыканта представляет собой многогранный процесс человеческой деятельности. Отечественные психологи (К. Н. Корнилов, С. Л. Рубинштейн, Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев) в своих трудах говорили о сознании, которое управляет деятельностью человека, и вместе с тем о деятельности, определяющей сознание (Богданчиков, 2022). Это положение возвращает нас к вопросу, который философы исследуют вот уже несколько веков: "Что первично, сознание или бытие?" — и оказывается особенно актуально для искусства, обнаруживая сознание как "творца" искусства, так и его "потребителей" — слушателей и зрителей — через ежедневное бытие, отражающееся в музыке.

В искусстве как виде интеллектуальной деятельности выделяют следующие компоненты: перцептивный (ощущения), мнемический (запоминание и воспроизведение), мыслительный (связанный с созданием идеального музыкального образа), имажинитивный (воображение) и двигательный (непосредственно игра на инструменте) (Оселедчик, 2022).

Возможности музыканта и эффективность его профессиональной деятельности определяются внешне-средовыми и внутренними человеческими факторами. В свою очередь, внешние факторы разделяются на факторы внешней среды (материальные) и факторы социально-психологической среды (Цагарелли, 2008).

К факторам внешней среды относятся качество и состояние музыкального инструмента, температурные, акустические и иные характеристики концертного зала, наличие нот и необходимого для выступления оборудования и т. п.

К факторам социально-психологической среды относят "слушательскую" аудиторию, особенности коллектива музыкантов при совместном музицировании, личность преподавателя и характер взаимоотношений с ним, ближайшее социальное окружение музыканта и общество в целом.
К внутренним факторам, определяющим качество музыкальной деятельности, относят особенности человека, которые зависят от врожденных и приобретенных характеристик личности музыканта.

Внутренние характеристики определяются потенциальными возможностями музыканта, а приобретенные навыки в сочетании с реализованными возможностями детерминируют качество творческой активности. Внутренние факторы являются отражением биологического и социального аспектов в развитии человека.

Социальный фактор развития музыканта как личности проявляется через взаимодействие отношенческих и мотивационных аспектов. Например, отношение музыканта к музыке как виду искусства, как к профессиональной деятельности и конкретному музыкальному направлению, способность музыканта играть на конкретном музыкальном инструменте, любовь к этому виду творческой активности будет определять не только его внутренний интерес к профессиональной деятельности, но и его творческую успешность. На развитие профессионально важных качеств музыканта будут оказывать влияние не только его знания и умения, но и индивидуальность, в том числе его возраст, которые будут определять и его индивидуальный стиль творчества. Биологический фактор развития музыканта в основном детерминирован генотипическими характеристиками: врожденными особенностями отдельных морфологических признаков (в том числе строением кисти руки), врожденными физиологическими особенностями организма (такими как жизненная емкость легких, максимальное потребление кислорода и т. д.), психофизиологическими особенностями (свойствами нервной системы, функциональной асимметрией полушарий головного мозга), психическими процессами (познавательными, эмоциональными, волевыми), физическими характеристиками (здоровье, гибкость, выносливость и др.).

Врожденные и приобретенные характеристики музыканта определяют его профессиональную успешность и личностную удовлетворенность. С одной стороны, знания и умения быстрее и легче приобретаются при наличии определенных врожденных особенностей, но в то же время их реализации и развитию способствуют обучение, тренировка и совершенствование. В реальной жизни возможности человека представляют собой "сплав врожденных и приобретенных свойств человека", названный великим русским физиологом И. П. Павловым фенотипом (Лопатина и др., 2021). Одним из проявлений фенотипических возможностей личности являются качества, уровень проявления которых зависит не только от врожденных психологических, физиологических и морфологических особенностей человека, но и от его опыта, понимания того, как лучше использовать свои особенности и имеющиеся знания. Как правило, с возрастом этот "сплав" становится более прочным, и мы можем предположить, что — отнюдь не всегда, но в большинстве случаев — чем старше музыкант, тем более совершенной будет его игра.

Это связано не только с совершенствованием навыков музыканта, но и с решением его индивидуальных задач развития, при которых музыка выступает как инструмент саморазвития. Музыка играет важную роль в процессе поиска и осознания собственного Я. Мелодии и ритмы способны передать грусть и радость, умиротворение и волнение, спокойствие и тревогу. Через музыку выражаются не только чувства и эмоции, но и происходит осознание внутренних противоречий, преодолевая которые, мы лучше понимаем себя. Создание музыки или ее исполнение — это процесс самореализации, при котором человек стремится раскрыть свой внутренний потенциал, достигая гармонии с самим собой и окружающим миром. Музыка становится мостиком между внутренним миром человека и внешней реальностью, предоставляя творцу уникальные возможности для самовыражения и самопознания. Каждое музыкальное произведение — это отражение души его создателя, голоса автора, его взглядов на мир, а также способ поделиться этим с окружающими. Музыкальное произведение — не просто череда красивых звуков. Каждая нота — это образ, отражающий чувства, переживания и воспоминания его создателя. Задача музыки — донести этот образ до других людей, изменив их восприятие реальности. И это касается не только современников, но и будущих поколений.

Потребность "воплотить себя" в следующих поколениях и быть нужным другому человеку является проявлением психологического здоровья и называется термином "генеративность" (от лат. generatio — рождение, производство, поколение). Эрик Эриксон, психолог прошлого века и создатель психосоциальной периодизации возрастного развития, описывал генеративность как потребность взрослого человека реализовать себя в таких формах деятельности, результаты которой переживут его (Эриксон, 2006). "Человек стремится сделать вклад в следующие поколения, символически отсрочивая свой уход из жизни, т. е. продолжить символически существовать после того, как наступит биологическая смерть" (Полякова, 2019).

Однако генеративность обеспечивает не только индивидуальные задачи развития, но и эволюционные задачи, в том числе трансгенерационные связи (Полякова, 2017). Д. С. Браунинг, размышляя о человеческой генеративности, утверждал, что только люди, обладающие ею, способны преодолеть социальные недуги (перенаселенность, неконтролируемый экономический и технологический рост, ухудшающуюся экологию) и своим творчеством способствовать здоровью и выживанию всего человечества путем улучшения мира и упрочивания межпоколенческих отношений (Browning, 1973).

Согласно возрастной периодизации Э. Эриксона (Erikson, 1950), генеративность является центральной задачей взрослого человека с 45 до 64 лет, который уже имеет сформированное мировоззрение, знает, чего хочет, но при этом сохраняет желание проявлять заботу, помощь, наставничество и поддержку не только в отношении близких людей, но и в отношении широкого социального окружения. Примером генеративности может выступить Людвиг ван Бетховен, который потерял слух, но продолжил создавать музыку, мечтая о том, что его композиции будут вдохновлять людей на протяжении многих веков.

Генеративность может быть биологической (зачатие и рождение ребенка), родительской (обеспечение жизнедеятельности детей, их защита и воспитание, ознакомление детей с семейными традициями), технической (обучение, наставничество), культурной (передача следующим поколениям общественно-культурных ценностей) (Kotre, 1984; McAdams, 1985).

Генеративность определяется обществом. В каждом конкретном историческом обществе существуют определенные социальные ожидания от взрослого человека, а также есть традиции, которые определяют способы реализации данных ожиданий. Кроме социальных ожиданий и требований, что является внешним фактором генеративности, на человека оказывает влияние его внутреннее желание символического бессмертия через поддержку следующих поколений (Полякова, 2017). Ориентированность современного российского общества на поддержку рождаемости позволяет формировать биологическую генеративность. Одной из базовых ценностей российской ментальности с древних времен является родительство, которое реализуется в родительской генеративности. Совмещая родительство с наставничеством и обучением, мы обнаруживаем техническую генеративность, а передача следующим поколениям особенностей культуры и общества, в том числе через культурный код, является отражением культурной генеративности.

Вернувшись к нашей теме, можно утверждать, что именно в зрелом возрасте музыканты играют виртуозно не только потому, что они максимально усовершенствовали свои навыки, но и потому, что обеспечивают свое символическое бессмертие, передавая свои знания будущим поколениям, реализуя их связь между собой и тем самым — эволюцию. Нам нужно старение, чтобы обнаружить внутри себя потребность передать следующим поколениям то, что сейчас принадлежит нам.

Мы стареем, но, старея, мы создаем новые музыкальные произведения, обогащая мир музыки.